El estatuismo se consolida como una de las expresiones más esperadas por el público que busca conectarse con el arte regional de forma directa. Visitando los estudios de Radio Facundo Quiroga, la artista Micaela Segovia repasó su trayectoria: "Esta ya es mi 12° Bienal y el estatuismo es algo que me fue acompañando a lo largo de mi propia vida". Sobre el sello distintivo que impregna en sus obras inspiradas en el Chaco, señaló: "Siempre mantengo esa esencia y rescato mucho a mi gente y a la identidad de lo que es el público chaqueño". Respecto a la complejidad que implica crear cada estatua viviente antes de salir a escena, destacó: "Cada personaje siempre parte desde un concepto a partir del cual se interrelacionan los distintos aspectos de la producción, como el vestuario y el maquillaje".
La interacción con el espectador transforma la quietud en una experiencia única que trasciende el simple acto de observar una figura estática. Al detallar la propuesta inspirada en la ecología local que presentará en esta edición, Segovia precisó: "Ese personaje se llama ‘Sonidos del Humedal’ y tiene que ver con el rescate de un bioma muy característico de nuestra región". Acerca del vínculo pedagógico y afectivo que busca generar especialmente con los más pequeños durante su performance, manifestó: "El niño que tiene un acercamiento al arte de una forma amigable es un adulto que el día de mañana va a entender o va a respetar el arte". En relación con la decisión estética de evitar el uso de elementos artificiales para mantener un contacto real con la gente, puntualizó: "Trato de hacerlo lo más humanizado posible porque me gusta que vean que es una persona que está maquillada".
El arte efímero permite frenar el ritmo acelerado de los visitantes para dar lugar a un instante de paz y reconocimiento mutuo. Sobre el impacto profundo que genera la mirada y el silencio en los adultos que se acercan a su tarima, la artista explicó: "Me sigue sorprendiendo que son los adultos los que necesitan ese espacio de diálogo y de que alguien los mire". En cuanto a los desafíos de la autogestión para sostener una producción de alto nivel en el predio, sostuvo: "Lo que pone la gente en la alcancía es la ganancia del artista porque cada uno se gestiona de una manera distinta". Finalmente, remarcando su ubicación estratégica detrás del taller de escultores nacionales durante el gran encuentro cultural, concluyó: "Voy a estar principalmente de jueves a domingo sobre el Pasaje Fabriciano de 16 a 19 horas para que vivan esta obra que es única e irrepetible".
Este artículo fue creado a partir de una entrevista en vivo. Las personas mencionadas y/o involucradas en el mismo tienen su correspondiente derecho a réplica que puede coordinarse comunicándose a la producción al número 362 481-5204.
