La Bienal Internacional de Escultura 2026 se sigue consolidando como un escenario global donde diversos lenguajes estéticos dialogan a través de las manos de reconocidos creadores. En el móvil de Radio Facundo Quiroga, los protagonistas del Encuentro de Escultores Invitados compartieron las particularidades de sus proyectos y la satisfacción de participar en este encuentro único de creación en vivo.
Al describir su obra El Sol, la artista argentina Norma Siguelboim se refirió a la elección del material para representar la vida: "Elegí un símil acrílico que me da la posibilidad, con su transparencia, su color y sus brillos, de representar más ideas geométricas de un sol que genera vida para todos los seres del planeta". Sobre el detalle patriótico que decidió incorporar en esta edición, señaló: "Incluí un detalle del sol que representa a la bandera del Chaco y a la de la Argentina porque realmente tenía un sentimiento nacional muy fuerte este año".
Respecto a su pieza titulada Dolmen, el escultor español Rafael Blasco Ciscar explicó la dualidad de su búsqueda estética: "Intenta generar un cruce extraño entre arquitectura arcaica y apariencia funcional, lo cual genera incertidumbre entre máquina, objeto de culto y lo orgánico arquitectónico". En relación con su primera experiencia recorriendo el certamen chaqueño, manifestó: "La verdad es que ha superado las expectativas que tenía, es alucinante y todo el despliegue que hay a disposición de uno es maravilloso".
Por su parte, el platense Lucas Caricato brindó detalles sobre la construcción de su obra Hípiconauta: "Es un gran colage 3D de materiales recuperados donde hay guitarras, pianos y objetos reconocibles, por lo que a la gente y los niños les llama la atención el material con el que está construido". Acerca del desafío que representó escalar su técnica habitual para este evento masivo, manifestó: "Mi obra suele ser de pequeño formato, y para la Bienal hicimos un proyecto en gran formato que va a tener más o menos 2 metros de alto".
Finalmente, el maestro Óscar Leiva presentó su obra Memoria del río y, al explicar la inspiración que tomó de la naturaleza de El Impenetrable, sostuvo: "Se trata de peces en armonía que están en el río y saltan como cuando juegan, una imagen que entró en mi mente para hacer la obra en madera". En cuanto al vínculo ancestral que mantiene con su materia prima, el escultor de la comunidad Qom concluyó: "Para mí es conversar con el tronco siguiendo la forma que la naturaleza ya provee, y dejando que la madera revele lo que tiene dentro, porque para nosotros la madera tiene vida y memoria".
Este artículo fue creado a partir de una entrevista en vivo. Las personas mencionadas y/o involucradas en el mismo tienen su correspondiente derecho a réplica que puede coordinarse comunicándose a la producción al número 362 481-5204.
